艺考干货|影视表演专业的声乐应如何学习？

       谈到“声乐”，即声乐演唱，目前世界上有“美声、民族、通俗”三种唱法，那么表演专业的声乐与音乐专业的声乐考查内容与形式上有什么有区别呢？

       音乐表演的声乐演唱看中的是歌唱方法、技术与歌曲的难度系数，而影视表演的声乐演唱是在音准、节奏无误的情况下更偏向于舞台的表现力考查。那么在演唱中如何把握好方法？总结为四点：气息、共鸣、咬字、情感。那么今天就为大家重点讲解“气息”的重要性。

       歌唱中的“气”是“声”的发动机，“气”在民族声乐演唱的研究中占有重要地位。“歌者，音色为之本钱，气息为之根也”，可见气息在歌唱中的重要性。目前我国对歌唱气息的研究可分为三种，分别是胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式联合呼吸。我国老一辈的民族唱法的歌唱家都一致认为以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法是标准的，无论从声带还是身体上都是最舒适的。所谓“先闻后叹”的呼吸理念是指在歌唱过程中的呼吸支点要深，如同闻到花的芳香一样，强调先吸气，再叹气，叹到哪，从哪唱。所谓呼吸亦可分为吸气与呼气，吸气气口的正确介入是判定演唱歌曲完美度的标准，因演唱作品的不同，我们时常会遇到弹跳音、拉长音等问题。为此“偷气”在吸气中可谓恰当用气的方法，例如在歌曲《草原之夜》中“草原上只留下我的琴声”的这一句，就应当在“琴”后偷气，以凸显草原夜晚的宁静。呼气是保持横膈膜吸气的前提下，通过它来完成各种变化的气息特点。为此“泣声”在呼气中的运用可谓恰到好处，例如在歌曲《怀念战友》中“啊，亲爱的战友”的这一句，在“亲”字上运用泣声，来表达出对战友的思念之情。

       以上就是对声乐演唱中气息的具体讲解，如有更多地艺考考学问题，可以到北京星干线艺考官方网站与咨询老师进行一对一在线答疑。
 
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